摄影照片中色彩的本质：
现实中色彩是以三种不同的形式出现：游离色彩、表面色彩和空间色彩。
游离色彩是无形的，仅仅是一种反应，比如天空的色彩。
表面色彩是物体固有物质材料表面的受光反射的色彩，从属于这个物体。
空间色彩是充满一定空间的辐射、弥漫，在特定条件下可以把它比作充满空间的雾霭。
摄影照片的画面与自然景物之间的差异是极其明显的。照片的画面只包含了色彩的一种形式：表面色彩，而现实自然中三种形式的色彩都存在。
如下图：
模拟体现了三种形式的色彩的存在，背景是天空漫射的游离色彩，MM是表面色彩，环境是反射的空间色彩
三种形式的色彩的画面表现
由于照片的光学质量和良好的曝光控制，整个画面描绘得自然，但是并没有把三种形式的色彩之间的差异估计在内，天空显然不是我们现实的色彩，因为我们不习惯把天空作为表面色彩，基于同样的原因，空间色彩在画面上的表面的表现也常常使我们困惑。
上述三种类型的色彩可以通过焦外的表现减少到一个类型的色彩.这样画面中就不致分得太细。因为现在这个画面（焦外的表现）完全是游离色彩构成的了，所以显得色彩均匀一致，特别是以幻灯形式观看时，给我们的印象更是如此。
一幅彩色照片同样可以完全限于表面色彩，具体的方法：不论所选的被摄主体是什么，只要保证画面的每一部分表面都能聚焦清晰，就可以使之仅仅表现表面色彩。
单一形式的色彩表象，往往使画面失去空间感，表面的色彩致使画面过于平淡。
掌握正确的色彩
虽说摄影的主体是三度空间,但照片所表现的却如同一只眼所看到的一样，所以，在鉴别一个被摄主体时，应该闭上一只眼去看，这样你所得到的印象就能和照片将要显示的大致相同。画家通常使用这种方法，除了闭起一只眼睛之外，画家们还通常把另一只眼睛半闭，这样就可以取得更好的色调明暗度。
研究发现,近视眼的人能更好地评估色值(正好俺近视 )因为近视眼妨碍了他们区别物体的所有细节,并使他们在某种程度上觉察到脱离物质细节的本质色彩,色彩画面对于观察者来说主要是感受,实际是相对与物体亮度的感受。半闭着眼睛可以产生近似近视眼的效果,使观察者能直接感受色彩。
此外，半闭着眼睛降低了景物的总亮度，对眼睛的光刺激减小了，以至使观察者更容易区别色彩的反差。
对于获得色值概念的另一个诀窍，就是两只眼不要水平的观看被摄物体，而是垂直的观看
有一些老画家，甚至把头放到两条腿中间去观察景色，这种倒过来观看的方法，曾被其他很多艺术家所采用。如果不怕被笑话，色友们也可以用同样的方法并从中得到实际的好处。当你从两条腿中间去观察世界时，你所看到的画面是不熟悉、新颖的，因为物体的形状有了新的定义，从而摆脱了人为的视觉矫正，可以更客观的感受鉴别色彩。
视觉暂留
最后，需要提一提所谓的视觉暂留，这是在判断色彩时应当避免的一种生理现象。这种现象可以用下面的例子说明：
当你凝视图中的绿色方块，其形象就会在视网膜上存留一定的时间，事后你再观察白色方块时，就会出现绿色影象的暂留，这时已经感受的不是绿色了，而是它的补色---品色。每当眼睛接受色彩视觉的时候，就会发生这种视觉暂留的现象，但通常只是很轻微的，以至不被察觉。
总结：彩色摄影是一种技术程序，由于我们一般没有机会在画面上逐步的制作色彩，（PS提供了这种控制、制造色彩的可能）因而我们必须在拍摄的时候，就考虑到最后完成的画面中的色彩的相互效果。
只有在具有正确的色彩和色调层次的条件下，才能得到一幅匀称的画面，我们只有分析理解了色彩的三种不同的形式，才有希望捕捉最佳的色彩影调，而这种色彩影调是我们力图达到的最重要的目标之一。我们试图用画面的单一表面色彩来体现自然的色彩形式，就必须了解如何使色彩给予观察照片的人以正确的印象。画面的色彩不可能自动地如实再现，除非我们把周围环境的色彩性质综合的考虑在内。
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