文字整理:yato现场拍摄:zhaoheng120
麦可·山下Michael Yamashita介绍:
麦可·山下在1971年的日本“寻根之旅”中开始了他的摄影生涯,从1979年开始为国家地理提供照片,他拍摄的地点遍及世界各大洲,而亚洲始终是他最爱的地方。麦可曾赢得多项专业摄影大奖,包括国家新闻摄影协会(NPPA)、亚美新闻记者协会(AAJA) 最佳照片等奖项。他的作品曾经在国家艺廊、洛杉矶郡美术展览馆等地做展出。麦可·山下也经常在摄影讲座及研讨会担任演讲者及讲师,包括纽约摄影展、海洋摄影讲座和脱斯卡那摄影讲座。凭借非凡的洞察力,麦可·山下选择了马可·波罗700多年前记述并编著的《东方见闻录》,重走了马可·波罗当年所走过的路程。他历时三载,跨越十国,拍摄一万多卷胶卷。其作品在2001年5月、6月、7月的《国家地理杂志》上刊登,其中第六期的《中国之旅》获得《国家地理杂志》最佳故事奖和最佳摄影奖。
除此之外,麦可·山下1992年出版的图书《在日本的花园里》获得了包括美国花园作家奖和全美商协会的本杰明·富兰克林奖在内的多个奖项。1995年出版的《湄公河——母亲河之旅》获得美国国际新闻摄影家协会(NPPA)最佳摄影作品大奖。
麦可山下作品
地点:广州天伦万怡酒店
时间:2005年12月10日下午14:30—16:30
作客无忌活动现场:
主持人:网友问麦可·山下先生用的主要拍摄的器材是什么?
麦可·山下:通常我都使用佳能EOS1V,用的数码相机是佳能5D,数码相机一般用在光照条件比较特殊的情况下。
主持人:麦可·山下先生在曝光控制方面的经验?
麦可·山下:通常用自己的手掌作为测光的标准,因为亚洲人的肤色在曝光的时候可以自己中性灰作为参照来曝光。
主持人:跟惠普合作的的展览,平时是怎么出片的,用的是什么打印机,觉得惠普的产品能够把作品的意境表现出来吗?
麦可·山下:他以前用的是惠普便携式的打印机,在拍摄过程中把照片打印出来发给拍摄的人物,拉进距离,他自己是一个拍摄者,他拍摄完出来的照片,后期的处理会交给国家地理杂志,如果是菲林,把正片寄给杂志,如果是数码相机,他会把数码文件给国家地理杂志,后期都不用自己去操作。惠普这次帮他打印的作品他十分满意,尤其是灰色调的处理,打印出来的照片,颜色持续的时间非常长,跟同类产品比较是最好的。
主持人:请问麦可·山下先生参展的照片有没有做后期处理?
麦可·山下:我从来不去改变、调整照片,在拍摄的时候不会用到滤镜,如果要增强色彩表现效果,会稍微的曝光不足,以增加颜色的饱和度。
主持人:麦可·山下先生是怎么样发现跟关注拍摄对象的,会用到什么很先进的设备?
麦可·山下:我们在要拍什么,决定于他的题材,在旅行之前会参照大量的文字资料做一个表,这个表就是拍摄对象的单子,这次“郑和之旅”,就参照了很多当时留下来的手记,决定大致要拍摄什么场面和物品,做出这个单子之后,在那么多国家之间旅行,到这些国家去找这些东西。也有到这些国家之后,发现资料里面没有描述过的,但是也跟故事有关联的,也会把它作为拍摄的对象。我经常是从直升机上拍摄这些照片。
主持人:网友问突然遇到好的题材,但是手边没有好的器材,怎么样克服器材的局限?
麦可·山下:一张好的照片是与摄影机无关的,而是与拍摄人独特的视角有关系,摄影师经常携带的器材有一个标准,对拍出来的图片是有一定保证的,一个好的摄影师是应该有所准备的,他手上的器材应该是可以保证他可以拍出一些标准质量的照片,60万像素是最低的一个拍摄标准,强调最重要的是摄影师自己的想法和视角。
主持人:有网友问,在不同的杂志上看到一张拍摄新疆女孩的照片,有的杂志是长方形的构图,而有的是正方形,这些裁减是摄影师自己的意思,还是图片编辑做的,有没有经过摄影师的同意,他自己喜欢哪一种?
麦可·山下:我没有办法控制这些图片怎么去使用,所以他们裁减的这张照片都是我不知道的,但是我自己肯定是喜欢自己拍的那种形式,也就是长方形的构图。
主持人:麦可·山下先生自己做不做暗房操作?
麦可·山下:我以前是业余摄影师的时候,有时候会到暗房去处理自己的黑白照片,但是我现在是专业的摄影师,我会把这些工作交给其他的专业人员去做,自己只是负责拍摄,我自己的工作室有一个从事数码制片的助手。
主持人:在抓拍的时候用光如何考虑?是用机器测光还是点测光?
麦可·山下:主要使用点测光,手动曝光,曝光是在摄影师自己的控制之下。
主持人:麦可·山下先生在讲座中说,使用数码相机是在光照比较特殊的情况下,到底是哪些比较特殊的情况下?
麦可·山下:现场光是在混合光源情况下,以及现场光源不足的情况下,我会用数码相机
主持人:请问麦可·山下先生在拍摄风光跟民俗摄影中有什么成功的经验?
麦可·山下:所有的规则都应该是被打破的,但是一般来讲,在拍摄风光的时候,喜欢把地平线放在画面的三分之一处(把照片分成三份,地平线的风光在三分之一处),我觉得风光最重要的是用“光”。我在拍摄风光的时候,喜欢用长镜头,而在拍人的时候,喜欢用广角镜头,来取得一个非常亲近的角度。
主持人:麦可·山下先生在拍摄很多人物的时候,都用非常靠近的角度,请问您在拍摄过程中是怎么样跟被拍摄者有怎么样的沟通,才能很好的拍摄呢?
麦可·山下:我一般在拍摄的时候,拍摄之前,如果要拍人,一定要得到这个人的允许,用正式的相机拍摄作品之前,用小相机做试拍,我会带一个便携式的打印机,把照片当场打印出来,送给拍摄对象。我把这个举动称为“破冰”,首先建立一个友好的联系。
主持人:也有人问,这有什么技巧吗?
麦可·山下:良好的沟通是必要的,到一个地方可能不了解风俗人情,但是有一个很重要的东西就是微笑,跟我一起的还有一个当地的翻译,帮我组织旅行的人,他都可以在这方面帮助我跟当地人进行沟通。
主持人:他拍摄很多民俗内容,自然避免不了与当地文化的冲突,麦可·山下先生是怎么解决的?
麦可·山下:我虽然是一个美国人,但是我的外表看上去是亚裔的,当我在这些国家旅行的时候,他们把我当做亚洲国家的旅行者,可以避免很典型的冲突。
主持人:请问麦可·山下先生在国家地理杂志工作的情况,他在选题、拍片的流程怎么样,以及报道题材上摄影师有多大的主动性?
麦可·山下:当你决定一个拍摄题材的时候,通常有两个途径,一个是国家地理杂志的编辑,另外一个是来自摄影师本人。我曾经拍过的“马可波罗”,以及这次“郑和传奇”的大型题材,都是我本人想出来的题材。我以前还在日本拍过一个武士,以及在北韩的停火区拍摄的,这是接受国家地理杂志的委托拍摄的。一般来说,他当决定拍摄题材之后,会跟一位图片编辑有非常紧密的合作,跟写这个题材的作家有一个合作,摄影师要把拍摄的清单列出来,在拍摄清单列出来以后,就是整个拍摄计划的实行过程,当拍完后几个星期之内,会把拍的胶片或者是数码文件,寄到华盛顿去,那边有一个图片编辑开始看这些照片,在这之后,会有一个展示,向国家地理杂志的其他图片编辑,有些编辑对这个题材根本一无所知的,我会在上面放幻灯片,讲解这些图片的故事,就像我这两天在讲座上做的一样,当然图片的数量会更多。他们就会决定这本杂志要用的重点图片,当然,相比其他的杂志而言,摄影师虽然没有最终的图片选择权,但是在选定图片的时候,摄影师的意思还是有非常大的参考作用的。
主持人:请问麦可·山下先认为拍摄一个陌生的地方,有必要先熟悉一下当地的文化吗?
麦可·山下:这是当然的,当你到达一个地方前,要对当地的文化有所知,在拍摄之前已经决定了要拍摄的对象是什么,但是所谓计划,跟摆拍是不一样的概念,当你决定要拍什么,到那个地方去找你的拍摄对象,但是拍摄对象是处于自然的状态,这跟摆拍是明显不一样的。
主持人:在麦可·山下先生延郑和下西洋过程中最大的收获是什么?
麦可·山下:大部分在中国的人,知道郑和下西洋去过什么地方,以及他的成就是什么,但是却很少了解到郑和到底是一个怎么样的人。我在这次旅程中,从各个侧面了解到郑和是怎么样一个人,首先郑和他不是汉族人,他是云南蒙古族出生的小孩,他本身是一个穆斯林,他出身很贫困,我觉得这个出身跟之后他性格的形成有很大的关系。我印象最深,作为一个摄影师,在拍摄的过程中发现了两块和郑和有关的石碑,一块是在云南的昆阳,也就是郑和出身的地方,在那一块石碑的地方是刻上的他父亲的事迹,说他父亲是一个不平凡的人,他非常崇拜他父亲的“德”。第二块石碑在斯里兰卡,那一块石碑用三种语言刻上了文字,其中用中文刻上是关于佛教的内容,祈求佛教的神保佑当地的百姓平安以及他下西洋旅途平安,第二块是伊斯兰教的内容,保佑当地的人平安,第三种语言是印度语,关于印度教的,三种宗教和谐相处,在郑和的思想当中,体现出各种宗教是平等的,人类应该和谐共处的观念。
主持人:请问麦可·山下先生拍摄下一次计划有没有类似于“郑和传奇”这样大规模的拍摄活动?
麦可·山下:能得到这么大型的拍摄计划是比较难得的机会,我自己拍摄的题材是关于长城的,已经完成了照片的拍摄,准备在这个题材上有一个纪录片,也是关于这个题材的,我希望在明年能够推出。
主持人:会不会像美国纪录片的名导演拍摄“9·11”的纪录片,因为麦可·山下先生刚才说,他有志于制作一些纪录片,会不会像那个风格?
麦可·山下:不会。但有一点是同样的,希望像他的纪录片一样,拥有大量的观众群。
主持人:请问麦可·山下先生对中国传统文化是怎么看待的?
麦可·山下:我在1982年开始在中国各地拍摄各种题材,也一直在学习关注文化等各式各样的东西,中国是一个很奇妙的地方,经常有很多新的事物冒出来,这对我也是一个挑战。我拍摄的东西是在记录一段历史,我曾经拍的东西已经不存在了,或者现在拍摄的东西,将来就不存在了,或者会有很大的改变,所以我认为我现在拍摄的东西,是在记录一段历史。
主持人:看到很多麦可·山下先生不同时期关于中国的照片,是什么原因使他如此积极的投入到关于中国的拍摄中,在中国的拍摄中,有否感受到在其他国家没有感受到的特殊感受?
麦可·山下:中国是一个充满惊喜的国家,而世界上其他国家的人对中国非常感兴趣,他们关注中国的任何东西,这是一个非常热的话题,我接到很多不同的委托,我从1982年开始到中国来拍摄,我自己也觉得可以发现很多新的事物。中国的地方文化差异是很大的,我在福建看到的是客家的土围,圆形的土围大楼,我觉得这是非常有趣的,是一个非常惊喜的事物。
主持人:请问麦可·山下先生有没有感觉到西方比如说欧美国家的摄影师以及亚洲国家的摄影师在摄影文化上有什么差异?
麦可·山下:我体会最深的就是日本的摄影师在工作方式上有很大的不同,比如他们很不习惯拿着一台相机对着某个陌生人拍摄,跟拍摄者之前必须要建立某些联系,相当于一个文化壁垒。但是我要强调的是,摄影是一门国际语言,是超越国际的,一个好的图片,可以跨越不同的文化传达信息。
主持人:我们自己提到的一个问题,对摄影跟画画怎么看,两者之前可以比较吗?
麦可·山下:这两个是不能等同的艺术,摄影是纪实的,是瞬间记录的东西,而画画是费时的,需要一段时间才能完成的艺术,可能会有一段时期,摄影会模仿画画的意境,但是现在的摄影理论已经完全超越了那个时期,而且已经完全是一门独立的艺术。
主持人:请问麦可·山下先生作为一名著名的摄影师,有很多人崇拜他,你自己有没有崇拜的摄影师?
麦可·山下:我很欣赏一同在国家地理杂志工作的一些同事,比如说拍摄野生动物题材的同事,他们拍摄的东西都是自己没有办法拍摄的,我很欣赏他们的图片。我对中国的摄影师了解得不多,我对中国西部的摄影作品很感兴趣,比如新疆的画册。我觉得一张照片拍得好不好,不希望国家地理杂志说这张图片拍得好,因为他们没有到过这些地方,我也不希望我拍摄的图片跟中国的摄影师拍的一样,而我只是第一个拍摄这些题材的人,所以我参考很多当地摄影师拍的画册,即使跟当地的摄影师相比,我希望能够做得出色。中国当地的摄影师也更了解当地的摄影是怎么样的状态是最好的。
主持人:请问麦可·山下先生来过中国多少次,最喜欢哪个城市?
麦可·山下:从1982年开始,已经数不清到底来过中国多少次,要花很长的时间,才能想起来,仅仅是今年,我已经来中国四次了。我很喜欢中国的西部,我在拍摄马可波罗题材的时候,在甘肃和新疆呆过很长的时间,我很喜欢那边。我更喜欢那些我还没有去过的城市,比如说我希望更了解一些四川的东西,越是偏远的地方,对我的吸引力越大。
主持人:请问麦可·山下先生除了摄影之外,还有没有其他爱好?
麦可·山下:有,就是烹饪。在家里的时候,我会为自己准备一日三餐,做烧烤,尤其喜欢吃面条,无论是中国的拉面,还是意大利的通心粉。在过去八年里,夏天都会去意大利做工作室的交流,所以我最喜欢意大利菜。
主持人:麦可·山下先生是否提供你的照片给其他的杂志,除了国家地理杂志以外?
麦可·山下:由于我是国家地理杂志的签约摄影师,肯定会把第一手的照片先给国家地理杂志,而且他们拥有第一手的版权,随后也可以被用做其他的比如说广告公司的照片。另外我通过自己的工作室,也会选出一些照片给代理人,由代理人发布给其他的机构,但是国家地理杂志是享有第一手的版权的。
主持人:你是否会为你自己的照片配上一些故事?
麦可·山下:不是的,但是我一般会确定我照片的标题。
主持人:你是否同意照片配上的文章所持的观点?
麦可·山下:是同意的,因为我和写文章的作者是很密切的配合的,文章所体现的观点,应该说是我们的观点,而不是他的观点。
主持人:刚才麦可·山下先生说到在拍人的时候,会事先征求他们的同意,这样会不会破坏人物本来的原生态,会不会因为人有了准备而改变他们的表情?
麦可·山下:拍人的时候,有两种情形:一种是拍场景,场景包括有人,这个时候我会整体来拍,而不是要得到场景里面每个人的同意,有时候他们也不会留意到有人在拍。另外一种情况,到一个村庄里面去,不仅要拍摄村庄里面的人,还要拍摄东西,这个时候要征得他们的同意。这样不会改变他们原来的状态,因为我不会要求他们刻意地摆出他们平时不会做出的姿势,所以仍然能保持人物本身的自然状态。
主持人:在拍摄人物的时候,构图一定要用竖的吗?
麦可·山下:我自己个人比较喜欢拍水平的照片,而且是画面比较展开的,可是我们的编辑比较喜欢竖的构图,我想如果我拍竖的构图的话,也许会在封面上会出现比较多的我的图片。
主持人:请问麦可·山下先生,有没有什么特别的技巧让画面显得更美?
麦可·山下:一般不会额外使用特别的技巧,除了在恰当的时间选择恰当的主题,尤其是在恰当的时间注意光的使用,而不是额外的使用其他的技巧。
主持人:刚刚麦可·山下先生提到在拍摄的过程中,从来不用绿镜,如果遇到光照十分强烈,数码相机也不能处理这些问题的时候,你会怎么样?
麦可·山下:那我就会不拍这张照片。
主持人:麦可·山下先生从来不用软件对RAW图片做格式调整吗?
麦可·山下:我自己基本上不会做调整,因为我有一个助手。我送到国家地理的文件就是RAW的文件,杂志社那边会做处理,我要做的工作就是在图片出来的时候,进行颜色的校对。我在拍摄照片的时候,通常会用JPEG格式和RAW格式两种格式来拍摄,JPEG格式可以记录当时真实的颜色,以便于在最后对RAW文件出来的图片进行比较。
主持人:请问麦可·山下先生在当自愿消防员的时候,也会带相机到现场吗?
麦可·山下:这是肯定的,甚至在吃饭的时候,我也会带着相机。因为有可能在你没有准备的情况下,就会有好的图片出现。
主持人:在你拍摄的那些多作品中,能否选一张你最喜欢的?
麦可·山下:对一个每年要拍1000卷照片的专业摄影师的来说,要选一张最喜欢的照片,是很难的,但是我可以告诉你,我拍摄的最有冲击力的照片,是在韩国拍摄的。
主持人:麦可·山下先生要作一位摄影师养活自己,是不是很辛苦?
麦可·山下:这的确是非常艰难的,现在已经很难仅靠拍摄照片能够有一个很好的生活,因为在美国,即使是一个土生土长的摄影师,也很难得到很多的委托去拍摄那么多照片,在全世界范围内拍摄,除了拍摄以外,我还要去做一些教学工作,一些工作室的交流,以及找一个很好的代理机构,代理我们的图片,我们的照片可以放在画廊里面出售,这也是我们收入的一个很重要的部分。这种情况也为中国的摄影师提供了一个很好的机会,我之前提到,全世界对中国很关注,有大量需要关于中国题材的照片,一些杂志社因为成本问题,很难支付摄影师到中国来拍摄的费用,这样可以直接请中国的摄影师拍摄中国的照片。在世界范围内,使用最广、需求量最大的是婚纱类的照片。
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