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用艺术微喷诠释镜头里的艺术


   作者:晓艾

 发表时间:2007.6.8


  4月18日—4月30日,法国知名摄影家蒂尔利·吉拉尔《踏着谢阁兰的足迹:真实国度之旅》摄影展在上海美术馆展出。据悉,这次展览起源于法国考古学家、摄影家、诗人及汉学家谢阁兰上世纪初横穿中国的经历。谢阁兰于1904-1906年在中国进行考古工作,第一个发现并定位了秦始皇帝陵。一百年以后,吉拉尔沿着先行者谢阁兰的足迹,以“不判断什么,不显示什么”的冷静客观甚至冷漠的纪实手段,用镜头见证了一个世纪以来中国的变迁。这次展览不仅展示了吉拉尔横跨中国留下的影像,而且把这些影像和谢阁兰在一百年前拍摄的展片进行了比较。非常有意思的是,其中的一组展片是两人在同一地点,相隔了整整一百年拍摄的。

  同期,4月18日-5月11日,摄影师白光华个人影展《梦魇》在上海全摄影画廊展出。其作品独具风格,并有着非常成功的销售记录。据了解,在开幕式当天就有8幅作品以单幅4000美元的价格售出,截至今天为止,又有4幅作品被售出。早在2000年,白光华被评为中国十佳时装摄影师时的摄影作品,就显现了他的摄影天才。“梦”是白光华自觉不自觉的表现题材。或许因为生活在江南,水的灵性和超现实的梦魇深深地盘旋在摄影师的脑际。同样,对苏州园林的态度,摄影师镜头下所捕捉的也是梦幻凄迷的,他并没有去关注花园的大场景,而是更迷恋那些壁根壁落,那些能唤起他童年的记忆和昔日辉煌依稀可辩的气息。尽管白光华的摄影表面上是那样的祥和精致,但在作品的背后,实则用意于他的追忆,钟情于他的自言自语,恣意于他的内心狂燥,表述的是对逝去岁月的怀恋,对落土眷恋,以及面对现实精神生活衰败的反叛。

  照相机难以捕捉情感,但摄影师却捕获了表达情感的瞬间。而如何将镜头下的瞬间通过一种恰到好处的方式表现出来,摄影大师们恐怕自拿起相机起就开始了不懈的诉求。画幅的尺寸、材质的选择、输出的方式,装裱的工艺,甚至展馆的整体布局都会影响作品的展出效果。非常有意思的是,蒂尔利·吉拉尔与白光华都与“艺术微喷”扯上了关系:两个影展的全部作品下都标注着一行小字“由爱普生艺术微喷制作”。蒂尔利·吉拉尔先生对其作品的输出效果非常满意,他认为艺术微喷照片制作工艺配合爱普生的增强粗面纸将他镜头下的历史感与现场感很好地表现出来。而白光华先生面对超平滑美术纸对他作品灵动性的表现力也大加赞赏。

  两个不同国籍、不同风格的著名摄影师在后期输出选择上的一致性,至少向人们透露了一点信息:打印已成为数字影像时代的一般选择。而艺术微喷技术因其色彩的表现力,保存的长久以及多介质的适应性,已成为国内外重要影展的主要制作方式之一。

  背景资料:

  “艺术微喷TM”原于法文“Giclee”,用来形容可制作收藏级的艺术品复制的工艺。爱普生于2004年起在中国推广和普及UltraGiclee 艺术品复制工艺,所以将UltraGiclee翻译成“艺术微喷TM”, 希望中国的艺术家和摄影家对此有更深入的理解。采用“艺术微喷TM”技术输出的作品具有较高的色彩精准度、色域空间、防水、耐光抗氧化、收藏持久等特点,可充分满足仿古字画收藏者对字画耐久度的需求。根据加速实验中得出的结果,在一般室内环境和使用爱普生特定的纯棉无酸介质下的情况下,黑白照片保存性可以高达200年,彩色照片保存性可达108年。据了解,为了保护“艺术微喷”的知识产权,爱普生(中国)有限公司已向国家商标局提出申请,正在等待批复。

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