直播现在开始，陈老师首先向大家问好 “各位色影无忌的网友，大家晚上好！”
无忌提问：云南十八怪有两条和滇南铁路有关：火车没有汽车跑得快，铁路不通国内通国外。在旧中国，中国与境外沟通的两条铁路一条是东北的中东铁路，一条就是滇南铁路，这条沉寂在深山中的铁路怎么会引起您的拍摄兴趣？
陈老师：其实说怪也不怪，任何事物的发展都有一个演变的过程。中法文化年为我们创作了良好的契机，他们正好邀请我去访问，在这期间我对这个题材很感兴趣，也很有感情，因为我从小在铁路边长大，我的中学也是在铁路中学度过，所以我的拍摄想法也一拍即和。我想通过我的相机来表现这个题材。我拍摄的第一批照片就被法国朋友一抢而光，他们感觉非常好。所以有了这一次后，我就开始和他们有了一些合作，导致了事情的促成。
无忌提问：吵架也是一种交流方式，虽然这种方式并不让人愉快，滇南铁路是殖民战争后的产物，我们中国人看到它既有屈辱的感觉，但是超越时空的局限，我们也能在其中感到中法文化之间的交融。您是怎样把握这种微妙的关系并将之付诸于影像之中的？
陈老师：首先我想借用我拍长城的感觉，它是一个封建的产物，从某中意义上说封建的和殖民的没有什么区别。我在拍长城的时候，我把各民族之间的误会都排除在我的作品之外，因为我想表达的是一个人类科学的行为和中华民族文化的碰撞。殖民文化给我们带来很多一些很不好的东西，包括法国人非常坦率地承认他们掠夺了很多云南的资源，如个旧的锡。西方历史上，向来都是强者掠夺弱者的资源，但是那已经成为了历史。通过科技和经济的行为，也给中国当时封闭的云南带来了一些西方文明，一些有用的东西，包括日常生活当中的一些和世界能够进行交流的有世界语言的东西，比如公制，在中国恐怕云南是最先使用的，这不得不说是法国人带进来的先进的东西。再比如我们现在吃的洋葱，已经成为我们生活当中不可缺少的食品。在采访拍摄的过程中，我还见到了许多桑树，我也拍过很多桑田、当地老百姓用蚕丝做的东西，我相信这些东西也会带到法国。因此我认为这也起到了东西方文化碰撞的功能，作为平等的人和人之间物和物以及其他的交流，我认识都是很有意义的。
无忌提问：您在不同的场合都反复声明过您不希望被人们称为是个风光摄影师，我们注意到您这次拍摄《滇南印记》与过去的风格也有很大的不同，您在拍摄之前用了多少时间做文案准备，您认为拍摄这种人文专题，文案准备的重要性到底有多大？
陈老师：这是一个非常有趣的问题，我可以说我拍这本风光的时候没有一个完整的提纲，合作者也没有给我提出一个严格的要求，我主要是在现场做了一些现场的发挥，特别是我第一次到了人字桥以后，给我那种历史的科技的人类文明的那种精神所感动。再加上我第一次坐那个火车的时候，那种现场感和刺激我想那是在我的人生中是独一无二的，铁路很窄，不怕死的乘客和司机的那种精神，在铁路沿线我都会用相机如实地记录一切，当然重点是那里的老百姓，那里是瑶族地区，对我来讲还是比较陌生的，所以从米轨到窄轨发生了很多变化。作为人，祖祖辈辈变化不是很大，例数民族的服装，其次是当地居民对于铁路的情感，铁路给他们带来的方便是不可低估的，山区的运输和联络主要靠这些，汽车很难达到，所以我是想通过人文的、人物来做主体，特别要提的是那里的人们对我非常友好，尽管是陌生的，但是对我非常友好，从来不拒绝我的拍摄，当然我也尊重他们，每拍一张照片都经过他们的同意。
网友汪大壮：您的艺术馆怎么走？都什么时间开放？
陈长芬艺术中心：在有展览的时候，随时欢迎大家来；陈长芬艺术中心的电话是84590382，详细的路线图如下
网友蜗牛无声：非常喜欢陈长芬大师的作品。从拿起相机进行有意识的创作，年头也不少了，可是越拍越按不下快门，最近２年，不论什么题材，几乎每次拍完都不满意，有时甚至不想拍，感觉水平停在一个台阶难以取得突破，非常苦恼。
陈老师：这位朋友的感悟就是一种进步。往往我们走路的时候在一个胡同里走不通的时候，你可以回过头来走另外一条路，你就可以达到自己的目的地。
网友红枫：印象最深的是一次在电视中看介绍陈先生的专题片，雇人背着大画幅相机拍长城，那效果令人震憾。我想知道陈先生平时还用什么机器，是否使用数码，对数码拍风光如何看？
陈老师：我雇人背着大画幅其实是一个很笨拙的方法，但是也是没有办法的办法，我也想用高素质的数码拍风光，但是我到现在还没有遇到这种高品质的相机，当然我也用SONY 707这样的半专业相机去拍，它表达的图象语言还是很好的，但是如果放大恐怕就会有一些问题。
网友大山：从以往陈老师的风光照片中很少能看到画面中有人的出现；不知这是有意为之，还是一种拍摄的习惯？
陈老师：这个牵扯到我对风光的定义。我认为这是很严格的，但是我认为风光还有另外一些意义，就是人的意义。我曾经也有个讲座《人在风光中》讲的是我们摄影师在风光里的感受、行为和创作激情，而并不是要生硬地加些人物在风光里面。
kanmu：请问，陈老师对于现在新生代的摄影师们有什么印象，对于摄影后进又有什么样的指导建议呢?
陈老师：首先是，我对他们很佩服。我也想加入这个潮流，但是感到力不从心。 象我们这些老家伙，去正常地做做活塞式飞机，玩玩老爷车也挺开心。也许有一天，我会拿出一些有前卫意识的作品出来，不过那些都是向你们学习的答卷。非常感谢！
网友风景scr：请陈先生谈谈风光"糖水"片和风光作品的区别和如何能突破"糖水"这一关！工作人员先向陈老师讲解了“糖水片”的含义
陈老师：这是一个很普遍的问题，在我们生活中糖水片要有，艺术作品也应该有。这中间就是看我们需要什么，或者摄影师具备什么样的条件。如果要想甩掉“糖水”的话，那就该树立自己的自我意识，不受别人的影响。
网友干巴山：面对图像数码化的今天，影像逐渐平民化，越来越多的人可以拿起自己的相机拍摄属于自己的照片，陈先生是如何再来看待摄影这一艺术表现形式的？
陈老师：今天我们已经进入了读图时代，我们的文化观念已经发生了极大变化，人人制图人人读图人人可以来传媒。从广义上来讲，适应确实已经很普及了。按道理说，造就艺术家的机会也就更多了，但是难度也就更大了。
网友yuduo：在洪水猛兽般的数码冲击下，有人说“陈先生已经回到了黑白世界，自己去玩暗房了。”我很想知道老一辈的摄影师们是不是还在坚持只用胶片相机？是不是已经很难再接受数码？很难再学习PS了?
陈老师：其实我认为不要用对立的眼光来讨论这个问题，也没有年轻人和老同志的矛盾，现在年轻人做黑白的也很多，年老的做PS的也不少，各有各的优势，但是传统暗房可能牵扯到一些问题，受到一些局限，它不会有太多的发展，这也是一个客观的事实。
我们的工作人员拍摄一些陈老师暗房的图片
黑白张：请问您的纪实片是用什么器材拍摄的? 《滇南印记》这本书中都是使用哪些器材拍摄的？
陈老师：通常使用的都是8*10，6*6，612、135还用过360度转机进行拍摄。运用这些相机，是为了表达百年来铁路的丰富内容，如果看到这本画册会知道，我的片子基本是不剪裁的，都是依照原来的比例。
无忌提问：我注意到在《滇南印记》这本书中有大量的612图片，是不是那台FOTOMAN，您对这台国产机器的印象如何
陈老师：是的，如果是612的话都是这个机器拍摄的。我可以自豪地说，我终于用国产机器来拍摄我要拍的题材，这是我多年梦寐以求的。在今后的创作生涯中，我将用更多的国产相机来进行拍摄，这里主要指的是大画幅和长画幅。因为这些相机已经合乎我的创作心态，可以完成我的这种摄影语言的表达。
无非：纵览近年来各项摄影赛事获大奖的作品，风俗人文摄影获大奖的居多，而风光摄影只能居后，请问您对此现象如何评价？难道风光摄影的圈子这么难突破？难道只有到无人区才能有新鲜感？
陈老师：实际上我认为风光摄影一个更重要的因素就是要心态平和，我从来不以获奖不获奖为标准，如果是摄影者在现场能够和自然对话，能够容入自然，在现场能够找到这种感觉，我想是最重要的
(采访已经进行了一个小时，接下来我们请陈老师稍稍休息一下。)
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色影无忌网站为了表示对国产品牌摄影器材的支持，授权“摄影者POTOMAN”发行色影无忌纪念版。
现在，我们邀请著名摄影家陈长芬先生代表色影无忌主编XITEK将第一台色影无忌纪念版
POTOMAN617(编号001)授予第一个购买此机的网友
——中科院**所研究员、博导、摄影发烧友，我们无忌的资深泡菜“SMALLHEAD”朱江先生。 |
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