1、 DV是否能够入院线放映？
答：可以，但目前国内只有几个大城市的少数几家影院具备播放数码影片的条件，限制部分数码DV拍摄的影片被大众接受的渠道，因为建于中国目前的电影发展水平，如果全部影院都改为数码影院，将使中国电影行业陷于一种瘫痪的局面，但同时也有部分影片通过磁转胶的方法得以在院线上映，比如我拍摄的《任逍遥》就是在后期用磁转胶的方式放映的。
2、问：贾导演您是否把DV作为电影发展技术的一个升华，而没有把DV与电影分割开来作为两种不同门类的艺术来看待，DV是在软件处理之后在进入视觉上有一个抽象力量这是不是DV与传统投影设备的不同点，还是传统设备在拍纪录片时也有这个特点，如果是DV的特点请解释一下DV的这种抽象力量？
答：如果完全把DV和电影分开不是很合理，我们不应该把观念局限于传统电影里面DV是电影到了数码时代一个新的产物，它是漫长阶段中的一个阶段，究竟电影还会怎样变化我们还不知道，有可能在未来的时候传输的终端不一样了，可能电影院会消失，这只是电影漫长发展中技术变化的一个阶段。技术变化带来的是美学的变化，两个问题可以一起回答，我能在拍摄里面获取特别抽象的影像，是DV给了我一个新的发现，是DV它自身的一个美学的特点，它和传统的胶片影片区别看来，因为传统的方法一定是你拍摄的行为本身，而DV具有普及性，你的拍摄行为人家一定能看到，关键是看没有亲近性，到目前还没有能特别表现DV本体魅力的作品。很多新的年青导演，包括我自己拍摄的这两部电影的手法不是比较接近传统电影的，比较成熟的拍摄方法，今天，我们这么多朋友来参与这个事情就是要寻找属于DV本体的美学。比如安东尼奥尼拍摄的《红色沙漠》他就是在彩色电影技术中找到了属于彩色电影的非常强有力的一种电影美学。数码电影后期制作中修改很多拍摄中的不足之处。
3、问：在您拍摄的纪录片中因为大量运用长镜头而略显信息量的不足，同时您又大量的运用现场声响来补充片中的信息量？
答：这是肯定的，因为一个电影不能原始的记录吧，像在这个电影里面我们有很多声音是经过处理的，你比如说那个女孩子追那个汽车，没追上，然后她一个人走到河边，回头的时候传来钟声，那钟声就是后期配上去的声音，因为那个影像给我提供了这样一个要求，在那个时候我特别想听到钟声，我以我在整个过程中有一种宗教式的情怀。用DV来拍纪录片，我有时候用的是一个原教旨主义的方，就是有时候在记录完不敢去改它，我觉得最重要的是一种记录的精神，我觉得不是意味着粗糙，以DV的名义来维护粗糙是不对的，DV是可以制做非常精美影片的，比如说韩国电影《花之岛》。
4、您拍摄的最新的纪录片想展现什么东西？
答：一开始这个是一个命题作文，要求是必需用数码拍，必须是有关空间的，于是我就想数码有它的什么特点，其实就是方便简单。我从来没有去过大同，我觉得可以像探险一样，去一个陌生的城市很朦胧的一个目地，它是有什么样公共空间和公共场所会在这些地方，遇到什么样的人，一切都是未知的，整个拍摄能享受到拍摄电影的乐趣，你在逐渐的感觉到一个陌生的城市的气氛，为什么一部电影一定要有对白剧情呢？为什么电影一定要有生死离别呢？难道在我们的面前闪过的人的面孔不可以是我们的题材么？！当DV回到我们手里的时候，它给了我们这样一种实验的精神，同时也给了我们这样一种体验的条件，给了我们一种原始的力量，而这种力量正是我们在银幕上很勺没有看到的东西，所以对我个人来说，我非常感谢DV技术。
5、问：你的用数码拍摄的片子中，有多少是用了三角架拍摄的？
答：几乎都是用三角架拍摄的。我喜欢真实的，跟踪式的拍摄方法，但是不能运用的太多。
6、问：就sony这次DV大赛你有何想法？
答：我希望像这样的大赛越多越好，大家需要这样的一个大赛，通过这样一个公共性质的活动我不单要发现这些年青的人才还可以从银幕上看到不同的区域和地方而不是一下子去拍同一个中国的地域方面的题材的影片，有了DV我可以让演员把整个空间作为他展现的舞台我可以跟随他进行无时间的复杂的调度。
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